Пикник у обочины

То, что ты описываешь - это кавай

Это аниме, манга и не какого hentaya(извращения, как вы могли сначала об этом подумать.)

Любите ли вы советские мультики так же сильно, как я ненавижу диснеевскую продукцию?

А пиратские копии я не люблю, потомучто ценю качественную картинку и звук!

Аниме произошло из трех вещей - манга (герои и сюжет), японский театр кабуки и бунраку (темы и подтексты) и анимация Диснея (технология), которая в последствии трансформировалась в совершенно новый стиль. Первые две вещи являются ключевыми - именно они отделяют аниме от остальной анимации. В следствие того, что аниме произошло от Диснея в нем используются многие принципы Диснеевской анимации, однако большинство принципов было изменено

Виды аниме
Кодомо-аниме - аниме, предназначенное для детей.
Сёнэн-аниме - аниме, предназначенное для старших мальчиков и юношей (с 12 до 16-18 лет).
Сёдзё-аниме - аниме, предназначенное для старших девочек и девушек (с 12 до 16-18 лет).
Сэйнэн-аниме - аниме, предназначенное для молодых мужчин.
Дзё-аниме - аниме, предназначенное для молодых женщин.
OAV/OVA - аниме, созданное специально для выпуска на видео (Original Animation Video). Бывает как сериальным, так и одиночным. В настоящее время стандартная продолжительность OAV - 23-25 мин, в 1980-е же и в начале 1990-х бывали и часовые, и более длинные OAV.
Жанры аниме
Меха - сложные механизмы, как правило, самодвижущиеся, не имеющие реальных прототипов (т.е. придуманные специально для данного проекта). Обычно этим термином обозначают "гигантских роботов", огромные человекоуправляемые боевые машины. Жанр "меха" характеризуется активным использованием меха.
Сэнтай - дословно "группа/команда", жанр аниме, рассказывающий о приключениях небольшой постоянной команды персонажей, борющихся с кем-либо или с чем-либо.
Меха-сэнтай - то же, что и сэнтай, но команда персонажей при этом пилотирует один или несколько меха.
Махо-сёдзё - "девочки-волшебницы", жанр сёдзё-аниме, рассказывающий о приключениях девочек, наделенных магической силой. Концентрируется на проблемах женского взросления.
Спокон - жанр аниме, рассказывающий о юных спортсменах, добивающихся успеха путем воспитания в себе воли к победе. Объединение слов "спорт" и "кондзё" ("сила воли").
Киберпанк - жанр аниме, рассказывающий о мире будущего, жизнь которого полностью определяют компьютерные технологии. Картины будущего при этом представляются мрачными и антиутопическими.
Паропанк (*, точнее стимпанк) - жанр аниме, рассказывающий об альтернативных нашему мирах, находящихся на уровне технического развития, соответствующему Европе конца XIX века. Этот период характеризуется началом революции технических средств передвижения - появление дирижаблей, аэропланов, паровозов, пароходов. Техника, однако, все еще воспринимается простыми людьми не как нечто привычное и банальное, а как нечто чудесное и, зачастую, демоническое. Паропанк возник как альтернатива киберпанку. Если киберпанк обычно основывается на футуристической эстетике, то паропанк - на эстетике ретро.
Добуцу - "пушистики", аниме о человекоподобных "пушистых" существах.
Идолы - аниме, действие которого связано с поп-звездами и музыкальным бизнесом.
Отаку - разновидность аниме, содержащая ссылки на деятельность поклонников аниме.
Хентай - эротическое или порнографическое аниме.
Яой - жанр сёдзё-аниме, рассказывающий о мужских гомосексуальных отношениях.
Юри - жанр сёдзё-аниме, рассказывающий о женских гомосексуальных отношениях.

Господи,что творится..Нет чтобы стишками-ромашками увлекаться,так они теперь кровожадными головорезами увлекаться начали,это ж если так дело пойдёт,скоро без своего любимого топора и на улицу нельзя выйти будет. Ребя-та! Давайте жить дружно.

еще я без ума от японского кино..вот что по настоящему пробирает, так это их фильмы, снятые в неповторимой манере..с такими чувствами и эмоциями, что аж жуть...

Господи,что творится..Нет чтобы стишками-ромашками увлекаться,так они теперь кровожадными головорезами увлекаться начали,это ж если так дело пойдёт,скоро без своего любимого топора и на улицу нельзя выйти будет. Ребя-та! Давайте жить дружно.

Этот текст написан под влиянием впечатлений от прочтения множества русскоязычных статей об аниме и манге, авторы которых по незнанию или по невнимательности допускали неприятные и просто глупые ошибки. Я надеюсь, что прочтение этой статьи убережет хоть кого-нибудь от повторения таких ошибок. ^_^

Эту статью стоит прочитать как тем журналистам, которым аниме и манга нравится, так и тем, кому они безразличны, неинтересны или несимпатичны.

Пишите правильно. Не забывайте о правилах транскрипции! Правильное написание японских имен и названий - яркий показатель уровня культурности и образования журналиста. А использование написаний типа "Такахаши" или "Хайао" создает ощущение непрофессионального списывания с американских источников. Даже если дело обстоит именно так, не стоит это афишировать! ^_^


Не путайте аниме и мангу! Аниме - это японские анимационные фильмы, манга - это японские комиксы. Это не взаимозаменимые термины.


Правильно пользуйтесь терминологией. Не употребляйте сочетаний вроде "в стиле аниме" и "в жанре аниме". В аниме и манге есть множество сильно различающихся стилей и жанров. Скажем, бывают "стиль Миядзаки", "стиль Такахаси", "стиль раннего CLAMP", "жанр 'девочки-волшебницы'", "жанр 'гигантские роботы'" и т.д.


Не пишите, что аниме делается на компьютерах. На самом деле вставки, сделанные на компьютерах, появляются в аниме сравнительно редко. Большая часть аниме рисовалась и продолжает рисоваться "ручками". Аниме, полностью или в значительной степени сделанное на компьютерах, появилось всего несколько лет назад, и его количество пока весьма невелико.


Не забывайте об истории аниме. Оно существует уже более 80 лет и постоянно развивается. Поэтому неправомерно рассуждать о положении дел в аниме, оперируя данными, скажем, об аниме 1980-х или даже начала 1990-х, не говоря уже об аниме 1970-х.


Не морочьте читателям голову технологией. Не стоит рассуждать о частоте кадров в аниме по сравнению, например, с диснеевскими фильмами, если вы не очень четко представляете себе, о чем идет речь. На данный момент частота кадров в среднестатистическом американском анимационном ТВ-сериале такая же, как в среднестатистическом японском. Многие искажения изображения, которые часто принимаются за издержки "малой частоты кадров" (скажем, рывки изображения при прокручивании длинных пейзажей), связаны с распространением в России видеокопий, не очень качественно транскодированных из NTSC в PAL (или SECAM). В любом случае, 95% зрителей эти и многие другие чисто технические подробности не интересуют, и они всего этого не замечают.


Вдумчиво сравнивайте аниме с прочей анимацией. Когда вы пишете о "больших глазах", то не забывайте, что в европейских культурах (и в русской в том числе) большие глаза - традиционный символ красоты. Более того, лично мне не известна эстетика, в рамках которой маленькие узкие глазки считались бы более красивыми, чем большие глаза. Также не забывайте о том, что, во-первых, "большие глаза" не свойственны целому ряду стилей (скажем, стилю Миядзаки), во-вторых, "большие глаза" бывают не у всех персонажей (обычно только у юных героев), и, в-третьих, у японцев бывают большие выразительные глаза. Подробнее об этом см. здесь.
Аниме и манга - в первую очередь искусство создания красоты, а не карикатуры (слово "cartoon" в первом значении именно "карикатура"). Естественно, это не исключает различные варианты понимания красоты у разных творцов аниме и манги, а также создание красоты, выражаемой символически ("большие глаза" для Японии - это именно символ красоты юности).


Не обобщайте. Оба высказывания: "аниме - искусство не для детей" и "аниме - искусство для детей" - одинаково неверны. 80% аниме - это детские телесериалы, сравнительно невинные во всех смыслах этого слова. Оставшиеся 20% - это наиболее известное за пределами Японии аниме для средних и старших подростков, содержащее и сцены насилия, и разнообразные сексуальные сцены (обычно все равно весьма пристойные и более красивые или смешные, нежели развратные), и весьма сложные и запутанные сюжеты. Однако все это расчитано на аудиторию, готовую к восприятию такого искусства и не желающую "оставаться в колыбели" детских сериалов. Предназначенные примерно для этой же аудитории американские и европейские кино и телефильмы аналогичных жанров зачастую менее пристойны, и обычно содержат куда больше немотивированного насилия.


Не ударяйтесь в "экзотичность". Не забывайте о различиях культурных стандартов России и Японии, но и не преувеличивайте их. Так, готовность многих юных героев аниме рассуждать и шутить на сексуальные темы может шокировать. Однако в реальной жизни, а не в искусстве, аналогичные по стилю и содержанию рассуждения и шутки можно встретить среди юных россиян такого же возраста. Так что это в большей степени вопрос цензурных привычек, а не реального положения дел в сознании детей. Вообще важно отметить, что с точки зрения взглядов на жизнь и системы ценностей японцы куда ближе россиянам, чем американцы.


Не усложняйте очевидное. Не следует преувеличивать значение знания японской культуры для понимания аниме и манги. Безусловно, некоторые шутки и намеки из-за незнания тонкостей такого рода могут быть не поняты, однако процент "культурозависимых" шуток в аниме и манге меньше, чем в американских фильмах, и, как показывает практика, существование этих тонкостей не мешает получению наслаждения от аниме и манги.


Будьте в курсе японской эстетики. Например, имейте в виду, что игра озвучивающих актеров в аниме не соответствует современной российской киноэстетике, однако вполне соответствует эстетике классического русского театра и эстетике игры озвучивающих актеров в мировой анимации (в том числе и в советской, и в американской). Сокращенные возможности передачи мимики лица (в анимации это очень трудоемко, а в театре лица актеров плохо видны из задних рядов) порождают необходимость компенсации за счет профессионального форсирования речи - т.н. "театрального произношения". Да, оно "наиграно", но иначе в анимации накал страстей не создашь. Кстати, в России все эти нюансы часто пропадают в переводе, и это очень печально.


Попытайтесь быть объективными и информативными. Аниме и манга - пока еще достаточно неизвестные в России виды искусства, а потому не стоит разрушать для себя возможность написания новых статей об аниме и манге, отделываясь общими фразами и неоправданными тенденциозными обобщениями. ^_^

Полнометражный аниме-фильм "Ghost in the Shell" - это не только один из наиболее красивых и технически совершенных фильмов в истории японской анимации, но и ярчайший представитель жанра "киберпанк", который в работах японских мангак, аниматоров и режиссеров получил даже большее развитие, чем в работах его создателей Уильяма Гибсона и Брюса Стерлинга (во многом, впрочем, изначально опиравшихся на современную японскую эстетику). Он является созданием известного японского режиссера Осии Мамору и экранизацией фрагмента манги Сиро Масамунэ "Опергруппа "Доспех" [Koukaku Kidoutai].
Само название фильма - "Ghost in the Shell", можно переводить по-разному. Принятый в клубе R.An.Ma перевод звучит как "Призрак в доспехах". Однако этот перевод не учитывает названия оригинальной манги, поскольку информация о ней в клубе появилась после установления этого перевода. Лично я предпочитаю перевод "Призрак в "Доспехе" как более точный и передающий больше нюансов оригинального названия, смысл которого может меняться в зависимости от точки зрения зрителя на вопрос "о чем этот фильм".
Переводы "Привидение в ракушке" или "Призрак в раковине", а также некоторые другие аналогичные следует считать плодом умственной деятельности людей, которые просто не видели фильм. ^_^

Япония середины пятидесятых годов. Общество находится на краю краха после поражения во Второй Мировой Войне. На улицах Города беспорядки, полиция пытается бороться с антиправительственными мятежниками – камикадзе. После того как на глазах офицера полиции Казуки взрывается молодая девочка, он находится в тяжелом моральном угнетенном состоянии. Из дипрессии его выводит дружба с сестрой девочки, он заново осмысливает жизнь и моральные ценности. Он начинает понимать справедливость требований бойцов Бригады Волка…

О поиске смысла жизни и о месте человека в этой самой жизни написано столько, что водрузив все эти рукописи одна на другую можно без труда достичь вершины горы Фудзи. А сколько аниме посвящено этой теме: «Евангелион», «Лэйн», «Альянс Серокрылых», «Технолайз», «Берсерк»... Всех не перечесть. Да и нет надобности. Важно то, под каким углом рассматривается во всех этих сериалах проблема бытия человека.
Чем интересен «Волчий Дождь», так это оригинальным подходом к решению задачи. Банальный поначалу сюжет постепенно развивается в захватывающую драматическую повесть об отверженных окружающим миром людях-волках, странствующих в поисках мистического рая. Рая, которого нет. Да и не было никогда. В этом весь смысл, основная идея сериала. Не важно, люди, волки – с появлением загадочной девушки-цветка они обрели цель. Цель. Вот что отличает жизнь от существования. На протяжении всей повести зрителю несколько раз продемонстрировали возможные варианты «рая». Волки, оставшиеся в заброшенном городе – прямое тому подтверждение. Их путешествие окончилось. Какова бы ни была цель, они посчитали, что достигли её... А жизнь без цели обращается в ад. В существование. Рай – это как раз тот вечный недосягаемый идеал, стремление к которому заставляло героев сражаться и идти вперед. А когда Киба оказался на грани смерти и попал в реальность, гарантирующую вечный покой – он бежал оттуда. Пусть и хотел остаться, но бежал. «Стремление к раю заставляет меня жить»,- так ответил Киба старому индейцу. Ну разве не весомый аргумент?

Очень порадовали детально проработанные характеры персонажей. Ни одного «рыцаря без страха и упрёка». У каждого есть тёмная сторона прошлого и слабости, повлиявшие на всю дальнейшую жизнь. Вот только история Куинта заставила немного поморщиться: шаблонное «враги сожгли родную хату», как оправдание яростной ненависти к окружающему миру давно приелось, как, например, кочующий из сериала в сериал образ «командующего Икари». Впрочем, это единственный минус. Остальные персонажи бесподобны: из серии в серию раскрываются различные особенности характера, заставляющие то сострадать герою, то презирать его и ненавидеть. Чего стоит один только лорд Дарсия, сменивший образ чувственного влюблённого на холодную маску жестокого аристократа, а после и на жуткую ухмылку безумного волка...

Заканчивается сериал просто великолепно. Хотелось аплодировать стоя: мир не обратился в прах, не распахнулись врата мистического рая. Змея кусает хвост, а одинокий волк возвращается к началу путешествия. И ничего не изменилось, просто жизнь завершила очередной круг, под безразличным серым небом, которое изредка касается земли холодным дождём...

Кратко о статье: Кацухиро Отомо — легенда японской анимации, режиссер фильмов “Акира” и “Воспоминания о будущем”. Его новая работа, “Стимбой” — добротная, хотя и не идеальная полнометражка в жанре паропанк.

ВПЕРЕД, НА ВСЕХ ПАРАХ!
ОБЗОР ФИЛЬМА “СТИМБОЙ”

Наука должна нести людям радость, а не помогать им убивать друг друга.

Целых десять лет мы ждали выхода нового фильма Кацухиро Отомо, живого классика японской анимации. Его легендарный фильм “Акира” перевернул представление об аниме, вывел его на новый уровень развития, сделал популярным по всему миру. На новый проект великого мастера также были возложены немалые надежды. Но насколько они оправдались?
В июле прошлого года “Стимбой” вышел на экраны кинотеатров Японии, собрав неплохие деньги, но так и не став хитом. В Америке он также не снискал особой популярности, собрав за первые выходные показа 150 тысяч долларов (для сравнения, “Ghost in the Shell 2: Innocence” набрал 318 тысячу). Так в чем же причина столь скромных успехов этого амбициозного проекта?
Красота с научным объяснением
На этот раз Кацухиро Отомо обратился не к мрачному будущему, а к недалекому прошлому. Действие фильма разворачивается в Англии шестидесятых годов 19 века. Это была середина викторианской эпохи — времени правления королевы Виктории, когда Англия добилась значительных успехов в индустриальном развитии, торговле, финансах, морском транспорте, построила величайшую колониальную империю. Экономический рост Великобритании сопровождался расцветом науки и искусства. Именно тогда Англия стала “промышленной мастерской мира”, страной удивительных открытий и изобретений. Это было время чудес, но не волшебных, а технических.
Отомо удалось очень красочно и правдоподобно воссоздать картину мира, атмосферу эпохи. Возле маленьких домиков в пригороде разбиты красивые цветники, у величественных городских зданий прогуливаются важные леди и джентльмены, на мануфактурах, в лабиринтах труб и клубах пара, трудятся за бесценок молодые рабочие, а в своих лабораториях творят историю одержимые наукой ученые. Люди полны энергии и энтузиазма, они ждут новых открытий, способных сделать их жизнь еще лучше.
Все это потрясающе отрисовано, проработано до мельчайших деталей: каждая тень на лице, каждый цветок, каждый винтик кажется настоящим. Видно, на что ушло 10 лет упорной работы, 180000 рисунков и 400 сцен с использованием компьютерной графики. Стиль прорисовки также весьма оригинален — он ближе к европейской, в частности, британской анимации, чем к аниме, что придает фильму особый шарм.
Особенно хорошо получилась у создателей фильма всевозможная техника, играющая в фильме если не главную, то весьма существенную роль. Она потрясающе красива и идеально вписывается в созданный автором мир. Причем многие причудливые машины имеют реальные прототипы. Так, моноцикл, на котором главный герой в начале фильма спасается от преследователей, был действительно создан в 1904 году (правда, работал он от бензинового, а не от парового двигателя).
Двадцать секунд, полет нормальный...
Начинается “Стимбой” с того, что юному изобретателю Рею Стиму, живущему в Манчестере, приходит таинственная посылка от деда, известного ученого, работающего в Америке. В посылке оказывается “паровой шар” — уникальный механизм небывалой мощности, за которым ведет охоту влиятельный фонд О’Хара, вкладывающий огромные деньги в научные разработки.
После эффектной погони Рей оказывается в Лондоне, где попадает в плен к руководству фонда. Но выясняется, что он вовсе и не в плену, а в гостях у своего отца Эдди, в Замке Стима, его последнем изобретении. Для нормальной работы Замка нужен “паровой шар”, поэтому Рей и был доставлен туда вместе со своей ценной посылкой. Там же юный изобретатель знакомится с наследницей фонда, высокомерной маленькой леди Скарлет О’Хара.
Рей помогает отцу довести до ума Замок Стима, но кто-то мешает их работе. Им оказывается дед Рея, Ллойд. Он рассказывает внуку, что на самом деле Замок — мощное оружие, которое фонд О’Хара собирается продемонстрировать на Всемирной выставке, а позже — продавать воюющим странам. Его создал Эдди, одержимый идеей продвигать научный прогресс любой ценой. Немного подумав, Рей приходит к вполне логичному выводу о том, что война — зло, а создавать оружие нехорошо, крадет “паровой шар” и бежит из Замка. Но Замок Стима уже может работать и без “шара”, и испытания оружия небывалой мощности начинаются прямо посреди Лондона...
Собственно, здесь заканчивается сюжет и начинается экшен. Пока английская армия доблестно сражается с паровыми машинами фонда О’Хара, Рею придется в одиночку спасти отца и деда, уберечь британскую столицу от разрушения, а мир — от нового грозного оружия. Этим он и будет заниматься вторую половину фильма, создавая оригинальные летательные аппараты, участвуя во множестве боев и ведя до ужаса банальные беседы о предназначении науки.
Диалоги в фильме получились, мягко говоря, странными. Обилие технических терминов в речи героев хоть и добавляет реализма, но сильно утомляет. Рассуждения о науке и вовсе наводят тоску: герои с многозначительным видом говорят самые простые и банальные вещи, причем по нескольку раз.
Образы главных героев, Рея и Скарлет, на удивление хорошо выписаны. Их личности постепенно раскрываются, меняется их отношение к миру и друг к другу. Их поступки логичны, хотя и непредсказуемы. Герои второго плана проработаны также неплохо, хотя их характеры показаны исключительно через вышеупомянутые научные беседы.
Создатель
Кацухиро Отомо (родился 14 апреля 1954) с детства увлекался научной фантастикой, западным кино и литературой. Первой мангой Отомо стала переделка романа Проспера Мериме, а известность пришла к нему в 1980 с мангой “Domu”. В 1982 году Отомо начал работу над мангой “Акира”, а шесть лет спустя снял по ней двухчасовой полнометражный фильм. Это был настоящий прорыв в области анимации — первое аниме с 24 кадрами в секунду, потрясающими спецэффектами и огромным по тем временам бюджетом более чем в миллиард иен.В 1995 году Отомо экранизировал свои рассказы в аниме “Воспоминания о будущем” (“Memories”), причем сам режиссировал только одну новеллу из трех — “Пушечное мясо”. В 2001 автор “Стимбоя” стал сценаристом фильма “Метрополис”, основанного на одноименной манге Тезуки Осаму.
Прогресс продолжается
Так почему же публика так холодно приняла этот не идеальный, но в целом очень хороший фильм? Потому что ждали мы жестокий философский боевик в духе “Акиры” или едкую сатиру в духе “Пушечного мяса”, а получили нечто совершенно неожиданное. Очень красивое и атмосферное семейное кино, без грязи, крови и ругани, зато с четко прописанной моралью, понятной даже самым маленьким зрителям. Главный его недостаток — слишком простой, детский сюжет при вполне серьезной, взрослой тематике.
Открытый финал “Стимбоя” дает множество возможностей для съемок продолжения. Продюсер Шигеру Ватанабе уже заявил, что через пару лет должен появиться сиквел, повествующий о дальнейших приключениях Рея и Скарлет. Будем надеяться, что за это время герои немного подрастут, а мир останется таким же ярким и оригинальным.
Название: “Steamboy”
Формат: полнометражный фильм, 121 минута
Жанр: паропанк, приключения, альтернативная история
Производство: “Steamboy Studio”, 2004 год
Издатель в России: “Видеосервис”
Режиссер: Кацухиро Отомо
Другие создатели: сценарист — Мураи Садаюки (“Cowboy Bebop”, “Millennium Actress”), звукорежиссер — Кеичи Момосе (“Blood: The Last Vampire”, “SD Gundam Force”), компьютерная графика — Хироаки Андо (“Metropolis”, “Princess Arete”)Официальный сайт: http://www.steamboy.net
Похожие аниме:
Metropolis —приключения, драма, научная фантастика.
Студия “Kadokawa Shoten”, 2001 год.
Официальный сайт — http://www.bandaivisual.co.jp/metropolis/
Memories —драма, научная фантастика.
Студия “Studio 4°C”, 1995 год.
Официальный сайт — http://www.b-ch.com/contents/memories/
Автор:
Ксения Аташева